专辑简介:皮亚佐拉五重奏为我们带来了作曲家皮亚佐拉独树一帜的音乐,该五重奏最初由皮亚佐拉的遗孀建立而成,旨在使作曲家留下的遗产永具生命力。他们以一种其他人无法理解的方式,以高超的技艺诠释音乐。一直以来,这位伟大的革命作曲家对音乐的热爱都是在他的遗产中留给我们的。最初第一个皮亚佐拉五重奏合奏团(Piazzolla Quintet)是在60年代组成的,以其充满挑衅又富有旋律的音乐,吸引了大批年轻人。的确,皮亚佐拉的音乐总是以一种精致而富有智慧的风格吸引着反叛的灵魂。 作曲家去世后,为了继续向公众推广艺术大师的遗作而成立了阿斯特尔-皮亚佐拉基金会成立。劳拉·埃斯卡拉达·皮亚佐拉决定成立一个新的合奏团,由五位演奏家独奏,希望他们能够诠释这位彻底颠覆探戈的作曲家所留下的大量作品。 目前的阿斯特·皮亚佐拉五重奏已经在世界各地巡回演出了20多年。它被国际媒体誉为“唯一能代表伟大的阿斯托-皮亚佐拉独特风格的音乐合奏团。”女儿小丹妻子和女儿
作品简介:第一交响曲:第一首交响曲实际上是他在列宁格勒音乐学院完成学业的毕业作品,但引用马克·威格斯沃思在这张唱片上自己的班轮笔记,“肖斯塔科维奇的音乐风格都是显而易见的。紧张、激情和智慧、沉思和行动、高贵和平庸;所有这些都以一种既微妙又直接的方式表达出来。“这首作品即获得了成功,很快就通过沃尔特的表演获得了全世界的认可。” 肖斯塔科维奇的第一首交响曲将这位少年作曲家推向了国际舞台,其情感范围和创新的编曲标志着他是一位大胆而早熟的天才。第二交响曲:由梅高(Nikolai Malko)带领列宁格勒交响乐团作演出,担任合唱团的是嘉佩乐学院合唱团(Academic Capella)作首演。交响曲是为了庆祝十月革命十周年而创作的,因此它亦附有标题,称作《献给十月》。1927年11月6日在列宁格勒爱乐乐队首次演出。这是一首单乐章的作品,就其风格而言与第一交响曲有着明显的不同,并且在许多方面带有“实验”性质。交响曲的语言带有一定程度抽象性的特点。演奏时间约为15-18分钟,是作曲家15首交响曲之中编幅最短的一首第三交响曲:第三交响曲的副标题是“五月一日”, 最初是作为革命日历上激励交响曲的一部分,是对国际工人的庆祝,以合唱结尾,宣扬“劳动、欢乐、歌曲”和“革命、百万英尺前进”。艺术家简介:迈克尔・桑德林(Michael Sanderling)来自指挥家族。家族成员包括他的父亲与兄弟,四个人都是指挥家。出生于德国柏林。17岁进入汉斯・艾斯勒音乐学院(Hochschule für Musik“Hanns Eisler”)求学。19岁任莱比锡布商大厦管弦乐团大提琴手,之后又在东柏林广播交响乐团担任客座大提琴手多年。在父亲的熏陶与指导之下,2001年迈克尔放下大提琴,转攻指挥台。迈克尔・桑德林虽然执指挥棒仅十余年,却已充分展现其天分与才华。通过与众多顶尖乐团合作的经历,不断累积指挥经验与诠释能力,让他的指挥艺术更加精进。这套肖斯塔科维奇交响曲全集录音,便是向世人宣告他已经足以肩负新世代指挥大师的重责大任。
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